FASHION

UWAGA UWAGA: nasza strona stosuje pliki cookies zwane też ciasteczkami, które pozwalają nam lepiej Ciebie poznać, usprawnić działanie strony, dostosować reklamy do Twoich preferencji oraz ulepszyć nasze produkty i usługi Nie masz nic przeciwko? Kliknij OK. Chcesz dowiedzieć się więcej?
Sprawdź zasady ochrony prywatności oraz Politykę cookies.
#OPENER2022
29.06 - 2.07.2022, Gdynia
Lotnisko Gdynia-Kosakowo

FASHION

FASHION STAGE

Fashion Stage 2022

Fashion Stage to nieodłączny punkt programu Open’era, a podczas tegorocznej edycji przygotowaliśmy coś czego jeszcze nie było! Transparentny namiot zamieni się w przestrzeń, której motywem przewodnim będzie idea upcyclingu! Zaprosiliśmy młodych twórców polskiej sceny modowej, którzy dzięki swoim projektom nadają ubraniom drugie życie.

Podczas czterech festiwalowych dni umożliwimy poznanie zaproszonych do współpracy wystawców, ich projekty będzie można zobaczyć w specjalnie przygotowanych showroomach jak i na imponującym catwalku. W tym roku program Fashion Stage zostanie wzbogacony o warsztaty upcyclingowe, w których będą mogli uczestniczyć wszyscy festiwalowicze. Ich efektem końcowym będą dekoracje, które wzbogacą wnętrze namiotu.

Patroni strefy:

Projektanci

201 RESPECT to marka odzieżowa powstała w 2018 roku. Ubrania produkujemy w Polsce. Naszą inspiracją jest ulica i kondycja otaczającego nas świata. Stylistyka 201 RESPECT wynika ze zderzenia dwóch różnych wizji tego, czym jest streetwear i jest międzypokoleniową komunikacją prowadzoną pomiędzy projektantami. 201 RESPECT podąża za hasłami popierającymi równość i wolność w wyrażaniu siebie. Skąd nazwa brandu? W chwili powstania marki na świecie było 201 państw. Wyrażamy RESPECT dla różnorodności. 

WWW: https://201respect.pl/

Instagram: https://www.instagram.com/201respect/

Angelika Ożdżyńska- ekskluzywna polska marka modowa stworzona z pasji i doświadczenia. Wysokogatunkowe w większości naturalne tkaniny, ekstrawaganckie konstrukcje oraz dodatki poruszą Waszą modową wyobraźnię. Najnowsza kolekcja LAMFEI to ukłon w stronę kobiecego piękna. Połączenie nowych modeli z dekonstrukcją poprzednich kolekcji. Wtórne wykorzystanie tkanin i łączenie z wizją zrównoważonej mody. Kolekcja wykorzystuje ponad 50% tkanin z poprzednich kolekcji. Dzięki czemu wspiera ekologię i ogranicza konsumpcjonizm. Zachowana w duchu błysku i zróżnicowanych struktur. Założycielka marki LAMFEI Angelika Ożdżyńska. Projektantka nagrodzona w Paryżu i Sankt Petersburgu. Laureatka Cracow Fashion Awards 2019, uhonorowana wyróżnieniem NEW TALENT AWARD FASHION POST. Finalistka Radom Fashion Show 2019/2021, laureatka WOW Fashion Awards 2021. Nagrodzona przez Vogue Italia oraz okładki magazynów: Lounge Magazine, Malvie. Projekty mogliśmy zobaczyć w TOP MODEL POLSKA TVN oraz jako stylizacje wielu Polskich celebrytów m.in. Julii Kostery, Lili Janowskiej, Kayah, a także Natalii Shroeder. INSTAGRAM: @lamfei.pl SHOP: www.lamfei.pl

SZCZYGIEL- to mix streetwear i high fashion. Konceptualne projektowanie z futurystycznym akcentem. Nie ma tu przypadków. Marka projektująca w zgodzie z zasadami mody zrównoważonej. Marka stacjonuje w Polsce i w Wielkiej Brytanii.
SZCZYGIEL- kieruje się zasadą: kobieta ma czuć się silna, inteligentna, piękna, wartościowa.
Założycielka marki to absolwentka Krakowskiego SAPU. Finalistka Polish Talent Support 2017. Stypendystka Krakowskich Szkół Artystycznych w Krakowie na kierunku Artystyczne Projektowanie Ubioru 2018-2021. Finalistka Cracow Fashion Awards 2021, kolekcja roku 2021 THAT’S THE WAY I AM inspirowana Londynem.
Pokazy: Cracow Fashion Week 2018,2019,2020,2021. London Fashion Week SS22. Wrocław Fashion Week 2021. Budapest Central European Fashion Week AW2022/23. Urbban Fusion 2021,2022. Leicester Fashion Week SS22. Cracow Fashion Week 2022. Enter Fashion Show 2022. LONDON FASHION WEEK 2022.
Projektantka i miłośniczka mody zrównoważonej.

Kolekcja AW 2022/23
SPACED OUT inspirowana londyńskim Barbicanem, brutalizmem i modą lat 80tych. Punk, power dress. Kolekcja zaprojektowana i odszyta w zgodzie zero waste. W kolekcji wykorzystane są również tzw dead stocki, końcówki materiałów. Dekonstrukcja i upcykling.

Instagram: a_szczygiel_

Portfolio:  ania.szczygiel.myportfolio.com

https://www.notjustalabel.com/ania-szczygiel

Exprimere_te to marka ubrań stworzona dla ludzi ceniących sobie piękno i styl.

Indywidualne podejście do każdego produktu w kolekcji sprawia że możesz poczuć się naprawdę wyjątkowo mając gwarancje niepowtarzalności “rzeczy”, którą właśnie nosisz.

*Tworzę dla tych, którzy dostrzegają obecne zagrożenie klimatyczne i  mają świadomość destrukcyjnego wpływu na środowisko tzw. „szybkiej mody”.*

Projektuję dla tych, dla których ubrania nie odgrywają roli użytkowej, ale są nośnikiem wartości, a zarazem niepowtarzalnym i indywidualnym dziełem sztuki.

Ubrania *Exprimere__te* wyróżnia ręcznie malowany, artystyczny motyw oraz mulinowe wykończenie zainspirowane japońską techniką haftu sashiko i boro.

Dbam o środowisko, ekologię i planetę. Mój kierunkowskaz to zrównoważony rozwój, dlatego większość moich kolekcji powstaje w oparciu o rzeczy vintage.

Marka została stworzona przez kostiumograf* Izabelę Wasilewską Handelsman* – miłośniczkę sztuki i estetkę, zakochaną w dwudziestoleciu międzywojennym, która zawsze pamięta o dobru naszej planety, a jednocześnie zmienia apatyczny obraz branży mody na indywidualny, unikatowy, ekspresyjny i pozwalający wyrazić siebie oraz drzemiącą w każdym z nas wolność.

5 lat temu @jackobbuczynski był jednym z pierwszych twórców, którzy nie bali się przetwarzania używanej odzieży i wykorzystywania surowców do tworzenia nowych projektów. Na przestrzeni lat Jackob stworzył autorską kolekcję kurtek JACKOB BUCZYŃSKI i pokazał moc ubrań z upcyklingu. Marka przetwarza około tony ubrań rocznie, udowadnia, że nie jesteśmy skazani na „szarą dresówę”, a kreatywne i dobre dla planety rozwiązania są tuż obok!

W tym roku (2022) ukaże się druga kolekcja upcyklingowa JACKOB BUCZYŃSKI, która powstanie przy współpracy z największa europejską sortownią odzieży używanej Wtorpol.

Jesteście ciekawi, co przygotuje dla Was Jackob? Czy będą to kurtki? A może tym razem zdecyduje się na inne projekty? Wpadajcie na strefe Fashion Stage i na pokaz projektanta.

Instagram: @jackobbuczynski

WWW: www.jackobbuczynski.com

Założyłem markę w 2016 roku. Wierzę w sztukę dla ludzi, którą wyrażam poprzez awangardowe krawiectwo. Jestem głosem, który przekrzyczy tłum oświetlony ekranami smartfonów i przyciągnie wzrok choć jednego człowieka. Moje projekty to moda krytyczna: podkreślam siłę i pewność siebie jednostki ludzkiej, próbującej żyć odpowiedzialnie w świecie bez podziałów. Wierzę w etyczną celebrację życia, zgodnie z własnymi zasadami. Każda moja kolekcja to swego rodzaju rozmowa, jaką podejmuję z moim odbiorcą. To wizualny i namacalny wycinek rzeczywistości, która łączy wszystkich ludzi: problemu zachowania tożsamości jednostki w zglobalizowanym świecie. Równocześnie
ubrania mają oddawać hołd materiałom, nowym technologiom i świadomemu rzemieślnictwu. Tworzę odzież gotową na to, co przyniesie nam przyszłość: jej formy tworzą kod ułatwiający funkcjonowanie w codzienności, ale też pozwalający na manifestację swojego ego. Ten kod ma być oznaką racjonalności, zniechęcać do nadprodukcji i nadmiernego konsumpcjonizmu.

WWW: http://jarmula.studio

Instagram: https://www.instagram.com/jarmulaofficial/

FB: https://www.facebook.com/jarmulaofficial/

Naked to wolność, eksperymentowanie i swoboda w wyrażaniu siebie poprzez ubiór.

Upcycling to świadomy wybór, dawanie ubraniom drugiego życia z troską o planetę.

Design to oryginalność i unikatowość, nasze ubrania są jedyne w swoim rodzaju, nie robimy nic dwa razy tak samo.

Jesteśmy więc marką świadomą, mamy misję i wiarę w to, że upcycling to przyszłość mody - do tego dążymy. Jesteśmy przyszłością. Dołączcie do nas, dołączcie do Naked Upcycling Design.

Instagram: @nakedupcyclingdesign

FB: Naked Upcycling Design

RAD DUET został stworzony przez duet projektantów Macieja Józwickiego i Juliusza Rusina w 2017 roku. W modzie poruszają tematy dotyczące Polski - jej kulturowej tożsamości, przemian społecznych, historii i stereotypów.

RAD DUET skierowany jest do osób poszukujących mądrej i świadomej mody, inspirowany postacią Marii Skłodowskiej-Curie - kobiety, która jako jedyna w historii dwukrotnie zdobyła Nagrodę Nobla. Zasłynęli w 2019 r. kolekcją Wiesia” opowiadającą o Polsce i słowiańskiej tożsamości. Kolekcja ze względu na swoją wielowątkowość i rozmach wielokrotnie była nazywana w mediach jedną z najważniejszych w historii Polskiej mody. W 2020 roku w trakcie pandemii wypuścili kolekcję "Dom Kujawski" której kampania z udziałem babci Wiesi stała się viralem w mediach społecznościowych. W 2021 r. wraz z wiodącą polską Drag Queen Shady Lady stworzyli projekt "Sawa" w celu uczczenia społeczności LGBT+ a na początku 2022 r. zaprojektowali instalację "Kowalski in Space" na Expo w Dubaju.

WWW: radduet.com

Instagram: https://www.instagram.com/rad_duet/

FB: https://www.facebook.com/duetrad

Weronika Nowosad to absolwentka poznańskiej szkoły mody Fashion School oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Scenografia, specjalności Projektowanie Ubioru. Jej dyplom ,,KŁOBUK” zrealizowany na Uniwersytecie Artystycznym znalazł się w zestawieniu 10 najlepszych dyplomów według magazynu FONT NIE CZCIONKA oraz został nominowany do nagrody im. M. Dokowicz na najlepszy dyplom 2020 Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Finalistka konkursów modowych: ART & FASHION FORUM, OFF FASHION KIELCE, FASHION DESIGNER AWARDS. Jej projekty były publikowane m.in. w magazynie LŚNIENIE, HIRO, L’OFFICIEL BALTIC, KMAG, FIRST MAGAZINE, HORIZONT.

Zainspirowana regionem, z którego pochodzi, założyła wraz z siostrą markę UPAŁTY, w której główną inspiracją są Mazury.

Instagram: https://www.instagram.com/weronika.nowosad/

Upałty: https://www.instagram.com/upalty_pl/

WWW: https://www.upalty.pl

Warsztaty

Chcesz wziąć udział w naszych warsztatach , które odbędą się dnia 30.06.2022 o godz. 15.30 - 17:30? Wyślij do nas swoje zgłoszenie na adres e-mail: [email protected] z tematem wiadomości "Warsztaty - Łapacze Snów".

Dzień pierwszy (środa, 29.06.2022 ): festiwalowicze stworzą napis FASHION STAGE ze skrawków materiałów. Efektem tej pracy będzie duży baner, który zawiśnie w strefie.

Dzień drugi (czwartek, 30.06.2022): chętne osoby (15-20 osób) zostaną podzielone na 2-3 grupy i wspólnie wykonają ŁAPACZE SNÓW wykorzystując hol-hop oraz skrawki materiałów. ŁAPACZE SNÓW także staną się elementem wystroju strefy.

Warsztaty poprowadzi projektant strefy Fashion Stage Jackob Buczyński. Partnerem strefy, który dostarcza materiały do wykorzystania w trakcie warsztatów jest WTÓRPOL.

Fashion Stage

Najnowsze kolekcje, niezależni młodzi twórcy polskiej sceny modowej - wyjątkowa scena wpisana idealnie w muzyczny festiwal funkcjonuje na Open’erze od 2007 roku.

Przez cztery dni festiwalu, strefa pod transparentnym namiotem gości niepowtarzalne pokazy mody.  Zaplanowany szczegółowo line-up umożliwia poznanie młodych projektantów i ich wyjątkowych kolekcji. Imponujący catwalk, profesjonalny backstage, stoiska sprzedażowe zaproszonych do współpracy wystawców przyciągają zarówno trendsetterów, dziennikarzy lifestylowych jak i festiwalowiczów, dla których moda jest naturalnym sposobem auto-ekspresji.

2019

Gościem specjalnym oraz prowadzącym rozmowy w Fashion Stage był Olivier Janiak, redaktor naczelny Elle Man. W ramach paneli Elle Man rozmawialiśmy z młodymi projektantami o wszystkich ważnych dla modowych twórców tematach, a także o autentyczności, prawdzie i roli Instagrama w świecie mody. Swoimi doświadczeniami podzielili się także goście strefy - Robert Kupisz i Michał Rejent.

Media

ELLE MAN

GLAMOUR

ELLE

2018

  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it
  • Wait for it