Fashion Stage 2026
Fashion Stage to nieodłączny punkt programu Open’era, po ogromnym sukcesie podczas zeszłorocznej edycji, transparentny namiot zamieni się ponownie w przestrzeń, której motywem przewodnim będzie idea upcyclingu! Zaprosiliśmy młodych twórców polskiej sceny modowej, którzy dzięki swoim projektom nadają ubraniom drugie życie.
Podczas czterech festiwalowych dni umożliwimy poznanie zaproszonych do współpracy wystawców, ich projekty będzie można zobaczyć w specjalnie przygotowanych showroomach jak i na imponującym catwalku.
Patroni strefy:
Projektanci
ALBO ALBO to marka, której nazwa powstała z inicjałów projektantki i stanowi synonim wolności oraz możliwości wyboru - nie narzuca, a inspiruje. Jej stylistyka opiera się na łączeniu przeciwieństw i skierowana jest do osób poszukujących wyjątkowego designu oraz unikatowych form, które pozostają ponadczasowe i dopracowane w każdym detalu.
Za marką stoi Alicja Bogusz, absolwentka Instytutu Ubioru ASP w Łodzi. Moda jest dla niej medium, poprzez które opowiada o świecie - tym, który zachwyca, bawi, intryguje i czasem przeraża. Uwielbia łączyć przeciwieństwa, zakrywać i odsłaniać, bawić się formą, odnajdywać nowe w tym, co dobrze znane. Jej projekty publikowane były m.in. w Vogue Portugal, ELLE Lithuania, K MAG i Harper’s Bazaar Vietnam.
Marka działa w modelu made-to-order - wszystkie projekty powstają rzemieślniczo w pracowni pod Warszawą, z dbałością o detal i świadome podejście do mody.
Instagram: ALBO ALBO
W Bucle nie mamy wątpliwości, że ubrania, które nosimy, wpływają na to, jak postrzegają nas ludzie. Właśnie dlatego projektujemy i szyjemy odzież damską, stawiając na niepowtarzalne rozwiązania i najwyższą jakość materiałów. W efekcie powstają ubrania dla kobiet, które kochają bawić się wzorami i kolorami, lubią ekstrawagancję, a odrobina nonszalancji nie jest im obca. Wszystko, co tworzymy, robimy z myślą o nowoczesnej i świadomej kobiecie, która nie boi się wyrażać siebie poprzez swoją garderobę.
Odkąd w 2013 roku zaistnieliśmy jako polska marka odzieżowa, od razu wypracowaliśmy własny, rozpoznawalny styl. Uwielbiamy geometryczne kształty i wzory, naszym produktom nie brakuje kreatywnych dodatków, a intrygujące kroje przykuwają uwagę.
Kolekcje Bucle są mocno limitowane. Bliska jest mi idea zerowaste, dlatego w kolekcjach znaleźć można także pojedyncze modele ubrań, które powstają z resztek tkanin. Staramy się produkować jak najmniejszą liczbę odpadów, coraz częściej sięgając po tkaniny z certyfikatem GOTS lub vintage.
Instagram: BUCLE
Edyta Róża Gierach, absolwentka łódzkiej ASP, projektuje z założenia, że ubranie poprzedza rozmowę. W swojej twórczości inspiruje się psychologią mody, zachowaniami społecznymi i samym ruchem ciała. Kolekcje powstają w krótkich seriach, z pełną kontrolą na każdym etapie, która chroni jakość i wyjątkowość projektów. Punktem wyjścia jest zawsze ciało: proporcje, potencjał oraz dynamika i ruch. Gierach interesuje to, co dane ubranie robi z człowiekiem - obserwuje w jaki sposób ludzie komunikują się przez to, co zakładają. Projekty są często zmysłowe, odważne, z wyraźnym stanowiskiem wobec kobiecości i siły.
Instagram: Edyta Róża Gierach
Gabrilla to autorska marka tworzona przez Gabrielę Hukałowicz. Opiera się na założeniu, że moda jest formą sztuki. W swoich pracach ceni kontekst społeczny, innowacyjne podejście do istniejących materiałów i moc ekspresji płynącą z ubierania. Kolekcje i pojedyncze egzemplarze tworzone są wokół historii, z wykorzystaniem tekstyliów z drugiego obiegu i materiałów nietypowych. Ubrania powstają lokalnie, w Krakowie, łącząc swobodny eksperyment z rzemieślniczą jakością. Marka należy do Klubu Partnerów Fashion Revolution Poland. Jej projekty były wielokrotnie publikowane na łamach międzynarodowych magazynów modowych, m.in. Roll Up Magazine (Nowy Jork), Selin (Amsterdam), 17:23 (Kijów), Foreign Look (Nowy Jork).
Kolekcja „Wielkie Reuploadowanie” jest inspirowana bohaterami opowiadania Kasix Paryż. To modowa interpretacja opowieści o relacjach tworzonych w kontekście internetu. Ubrania i akcesoria w sposób totemiczny i eksperymentalny wykorzystują elementy elektrośmieci związane z komunikacją.
Instagram: Gabrilla
GOA Studio powstało na styku polskiej melancholii i hiszpańskiego słońca. Założone przez Małgosię Wójcicką i Juana Garcię, buduje świat, w którym nostalgia spotyka się z lekkością, a sztuka przenika codzienność.
Każda kolekcja zaczyna się od obrazu — uchwyconego momentu, wspomnienia lub snu. Nadruki, tworzone przez Małgosię w autorskim procesie rysunku, malarstwa i fotografii, mają charakter osobisty i intuicyjny — są śladem emocji, które znajdują swoją formę w tkaninie.
Nowa kolekcja powstała we współpracy z Agnieszką Apoznańską. Jej malarska, nieostra estetyka wprowadza do niej dodatkową warstwę sensualności i niedopowiedzenia.
GOA Studio operuje miękką, wyważoną estetyką, w której sylwetka pozostaje blisko ciała, a forma nie narzuca się — choć czasem przybiera bardziej wyrazisty charakter. To ubrania funkcjonujące między modą a doświadczeniem — noszone nie tylko dla wyglądu, ale dla odczucia.
Instagram: GOA Studio
Norze777 to marka slow fashion założona w 2023 przez dwójkę osiemnastolatków.
W naszej autorskiej pracowni od początku do końca tworzymy unikatowe ubrania, łączące alternatywną estetykę z odpowiedzialnym podejściem do mody.
W naszych projektach wystąpili między innymi: Sobel, Chivas, Zeamsone, Michał Wiśniewski.
Instagram: Norze777
Forma. Konstrukcja. Jakość.
Sveste Apparel to marka stworzona przez dwie siostry, redefiniująca codzienną garderobę poprzez wyrazisty detal i świadome podejście do formy.
Projekty powstają w Polsce z wyselekcjonowanych polskich i francuskich tkanin, często pochodzących z nadwyżek luksusowych domów mody.
Charakterystyczne dla marki są kontrasty - proste, oversize'owe sylwetki zestawiane z dopracowanymi strukturami, fakturą czy printem.
Każdy model tworzony jest w limitowanych seriach, często do 10 sztuk, co nadaje kolekcjom unikalność i kolekcjonerski charakter.
Sveste to nowoczesna kobiecość, balansująca między minimalizmem a wyrazistością.
Instagram: Sveste Apparel
Vandalz Tour to niezależny ruch modowy i projekt artystyczny, gdzie ubranie staje się medium wyrazu. Każdy projekt to unikatowy, ręcznie wykonany element powstający z materiałów z upcyclingu i deadstocków, przy minimalnym użyciu nowych komponentów.
Fundamentem marki jest zasada jakości ponad ilością - limitowane formy tworzone z materiałów z odzysku, w których ślady wcześniejszego życia zyskują nową wartość. Vandalz Tour nadaje im nowy kontekst i wydłuża ich cykl życia.
Charakterystyczna estetyka opiera się na dekonstrukcji, surowych wykończeniach i eksperymentalnym podejściu do tekstury. Ubrania stają się nośnikiem idei slow fashion - zwracając uwagę na problem nadkonsumpcji.
Instagram: Vandalz Tour
2019
2025
2024
2023
2022
Gościem specjalnym oraz prowadzącym rozmowy w Fashion Stage był Olivier Janiak, redaktor naczelny Elle Man. W ramach paneli Elle Man rozmawialiśmy z młodymi projektantami o wszystkich ważnych dla modowych twórców tematach, a także o autentyczności, prawdzie i roli Instagrama w świecie mody. Swoimi doświadczeniami podzielili się także goście strefy - Robert Kupisz i Michał Rejent.